lundi 13 avril 2009

sur remue.net : RoToR

ici :
avec :

Deux revues entament leur existence au même moment, et questionnent chacune à leur façon la double existence web et papier : dans les deux cas, la question fait sens et agit sur le principe actif de la revue.
Ça y est ce n’est plus un secret : La revue ce qui secret est en ligne. Elle propose pour une première période de deux ans [2009-2010] un travail de recherche et un lieu d’expression, à partir de ces trois mots : MAINTENANT LE OUI ; l’a posé comme une proposition ouverte (c’est le moins qu’on puisse dire) et a invité artistes et auteurs à participer. Les « réponses » ou propositions de chaque artiste convié sont mises en ligne au fur et à mesure de leur réception. « L’édition des trois numéros papier sera pensée à chaque fois comme une lecture datée et singulière de l’ensemble des contributions présentes sur Internet. Lectures par le livre - par ce qu’il en est du livre aujourd’hui. Ces éditions, dites papier, connaîtront sans aucun doute d’autres réalités que celle du seul papier – et cela, ne serait-ce qu’en raison des propositions image et son accueillies par la revue. » La revue comme un espace vivant : incluant dès son projet, et comme une force, un moteur, la navigation à vue de l’objet-livre, du réceptacle, cette incertitude actuelle quant eu devenir du livre, ce qui secret se permet d’être en vie, maintenant.
La revue RotoR, elle, est dispo en ligne, où vous pouvez la télécharger, en pièces séparées, ou en un tout imprimable – le mode d’emploi, plan de montage de la version papier est d’ailleurs livré, également, sur le site. Le premier numéro de RotoR accueille Arno Calleja, Loreto Martinez Troncoso, Marie-Céline Siffer, Rémi Froger, Alban Lefranc, dont “les textes se succèdent, se répondent a priori ; en regard un artiste propose une forme” pour ce numéro ils ‘agit de Benjamin Hochart (dont un dessin est visible juste au dessus).
RotoR et son incitation à faire tourner nos rotatives domestiques : autre façon de se permettre plus d’espaces façonnables où créer. Quand ailleurs hadopi règne et son discours de restriction, de privation, de censure et ceinture serrée, ces deux espaces nouveaux, ouverts et fermement décidés, renforcent cette confiance folle qui nous habite, qui sait bien qu’on continuera, nous, et eux, nos idioties salvatrices.

par :

mardi 28 octobre 2008

Bertrand Derel chez MB Prospects (Berlin) à partir du 25 octobre

Marc Berville Prospects, BerlinBrunnenstrasse 7 D (courtyard / Hinterhaus)
D-10119 Berlin Germany
www.mbprospects.com
hello@mbprospects.com
Open from Tuesday to Saturday 2 pm - 7 pm

KazaK n°5, le processus, en ligne !!!

C'est avec plaisir que nous vous annonçons la mise en ligne du cinquième numéro de KazaK, questionnant le processus à cette adresse-ci :
Y ont répondu Bertrand Derel (sculpture), Gérald Kurdian (performance), Guillaume Fayard (poésie). Émilie Perotto ouvre le numéro avec l'éditorial.

KazaK est un fanzine à télécharger & imprimer chez soi. Dans chaque numéro, sont invités à écrire 4 artistes explorant chacun un médium différent. Il leur est demandé de réfléchir sur une thématique commune (le premier numéro portait sur la notation du réel, le second sur l'imprécision, le troisième sur le rapport art/science, le quatrième sur le lyrisme) celle-ci étant directement en prise avec la réflexion menée au sein de leur travail. Le sixième numéro est prévu pour décembre et il y sera question du paysage...

jeudi 23 octobre 2008

Dominique Gilliot _ PECTINE SPECTACLE !!!!! TOUT LE MONDE PEUT VENIR !!!!! 4 NOVEMBRE !!!!!!!!!

Suite à une rencontre dans un café lillois avec mon ami Grégoire Motte, et à un échange de légos discursifs entre nous, une idée a surgi, ce sont des choses qui arrivent,

LE mardi 4 novembre 2008, à 20h,
je donnerais, si vous le voulez bien une performance à distance d'une durée de 26 min33, approximativement
elle se compose de 3 mouvements principaux, et tout le monde peut y assister moyennant un minimum de concentration entre 19h58 et 20h27 environ, pour compter large..

Voici quelques éléments essentiels qui vous permettront, en plus de l'effort que vous produirez vous même, de réaliser cette performance de Dominique Gilliot où que vous soyez.

attention ! ne réalisez pas cette performance tout de suite, contentez vous de prendre connaissance des différents éléments. la performance aura lieu le 4 novembre.

Cette performance s'intitule pectine spectacle. Elle a lieu dans une clairière, il fait assez sombre, mais l'atmosphère est, si l'on peut dire, "égayée" par quelques lumières/spots puissants savamment placés, certaines derrières des arbres, d'autres à l'orée de la forêt. Il y a aussi une petite installation destinée à diffuser du son (enceintes amadeus) et une table de régie avec quelques éléments éparses dont un rubikube, un mégaphone et une bouteille de lait fermenté.
Je me tiens au centre avec un petit paquet de feuilles entre les mains. (ceci probablement à environ 19h53) Je fais les cent pas en lisant les différentes feuilles, back and forth/back and forth. Vous commencez à vous installer. Je commence à prendre la parole, j'ai un micro HF, fort pratique. J'apprécie. Je dis bonsoir.

MOUVEMENT UN : introductif et rentre dedans, ce qui n'est pas un pléonasme
bonsoir
différents avis, plusieurs opinions
---------------------------- 1 chanson d'amour mais pas plaintive
à propos d'un motif peint sur un fond monochrome. interprétations multiples.
interprétations multiples, encore
une image que je sors de ma poche, elle est pliée en quatre
je dis : "j'ai aimé Lille aujourd'hui - 2 fois //// "
ENCORE
passion lilloise violente et duo classique amour-haine pour la ville et les environs proches, notamment Lomme-Lambersart
changement radical, la performance marque un tournant vers des considérations d'ordre plus métaphysiques
un objet rond, vert, mais à l'aspect vaguement inquiétant
puis, une question et son corollaire

MOUVEMENT DEUX : plus d'investissement corporel
ça part d'une démarche mimétique, de l'imitation, très concrètement
reprise conceptuelle du précédent, mais moins de rires, moins de recours à ma vis comica
j'hésite sur le mégaphone
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!PAS DE MASQUE D'ANIMAUX !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
s'ensuit
un suspense insoutenable
quelqu'un s'en prend à un arbre
soudain la nuit est très profonde
c'est
une image que je sors de ma poche, elle est pliée en quatre
reprise maintenant concrète du précedent, retour à l'imitation idiote, investissement corporel, auréoles sous les bras, bien bien
fin du mouvement 2
début du mouvement 3, sauf si la nuit n'est pas encore tombée (dans ce cas, on attend, et c'est tant pis)

MOUVEMENT TROIS : contradictoire empirique
mais (début du mouvement trois)
mais la nuit est très profonde
mais c'est une image, que je sors de ma poche, elle est pliée en quatre
mais recours au rubikube................
mais échec douloureux, une fois de plus, retour au plan de base : une image que je sors de ma poche, une poignée de confettis (cf grégoire motte) tombe de cette même poche, tout va bien. ouf.
mais un certain nombre de personnes du public se lèvent et quittent l'espace de monstration
mais un arbre est maintenant mal en point
mais le rubikube est introuvable
mais je perds quelque peu ma concentration
mais je m'en sors une nouvelle fois par une pirouette (investissement corporel, danse contemporaine cheap, fusillade lointaine)
mais quelques personnes s'indignent à cause de l'arbre mais j'explique que cet arbre nuisait à la croissance de deux autres, plus petits mais cela ne semble pas convaincre mais je m'éloigne en faisant du cerf volant mais quelques uns me rattrapent, prêts à en découdre (verbalement, ce sont des intellectuels) mais je dessine quelques schémas compliqués mais maladroits mais on les trouve plutôt pas mal mais moi je ne trouve pas mais moi je me trouve nulle
mais entre temps il y a eu, aussi : 2 autres chansons, l'une a capella et l'autre avec une instrumentation que j'ai composé spécialement, avec uniquement des sons extraits de prises que j'ai effectué in situ, dans cette forêt
mais aussi,un dialogue pré-écrit

FIN DU MOUVEMENT TROIS, FIN DE LA PERFORMANCE

dimanche 28 septembre 2008

Retour de Visite Ma Tente, saison 2007-08

Retour de Visite Ma Tente, saison 2007-08


avec Joël Bartoloméo, Hakima El Djoudi, Émilie Perotto, Manuel Salvat, Sarah Tritz


Vernissage le vendredi 3 octobre 2008 à 18h
Exposition du samedi 4 octobre au samedi 22 novembre 2008

Ouvert du mercredi au samedi de 15h à 20h
et exceptionnellement les 5, 6 et 7 octobre dans le cadre des Ouvertures d'Ateliers d'Artistes.

Pour la deuxième fois, smp présente les artistes partis en résidence à «Visite Ma Tente» à Berlin. Ce programme de résidence, créé en 2005 par smp, permet à 4 ou 6 artistes vivant et travaillant en France de faire un séjour de 1 à 3 mois en Allemagne dans une des capitales européennes les plus actives du moment.

Lieu : smp
http://www.s-m-p.org/

lundi 15 septembre 2008

Hot desk || The last chance to see the show || J'aime beaucoup ce que vous faites

HOT DESKING
Paris/Istanbul/Rome/Stockholm
Manifesta 7 special project

Hot Desking is a collaboration between Manifesta 7 and Curatorlab/Konstfack* as part of the exhibition The Rest of Now curated by Raqs Media Collective in Bolzano, 2008, which takes The Rest of Now as a point of departure for further discussions and explorations. The project consists of four broadsheets and four discursive events in four cities - Rome, Stockholm, Paris and Istanbul - which function as independent but related satellites of The Rest of Now. The broadsheets and events link ideas, themes and discussions initiated by the exhibition in Bolzano to the local context of the four cites.
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HOT DESK / PARIS
Saturday 20/09/08 from 12h to 22h
Last Chance to see the Show
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a proposal by Christian Alandete (F) and Esther Lu (Tw)
As part of the show "The Rest of Now"
curated by Raqs Media Collective pour Manifesta 7




© visuel Yngvild Rolland
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For Paris event, Point Ephémère host the first step of the project with the release of the special Manifesta issue of the magazine J'aime beaucoup ce que vous faites and a one day show Last chance to see the Show. This new issue takes the notion of "Broken English" as starting point for exploring language experiments. In response to Raqs Media Collective's proposal, the magazine focus on the transfer of their notion of value of residue into language and tries to figure out the creative potential of failure, errors in translation and miscommunication. Last chance to see the Show is conceived as a fiction for a forthcoming exhibition that never happen. Discussing the process of a show, the hidden part of an exhibition is revealed to the audience, turning traditional formats such as artist talk, interviews, press conferences, set up into something unexpected.


# J'aime beaucoup ce que vous faites (English / French) special Manifesta issue Sorry for my English with specific projects bby : Laetitia Bénat (F) / Zoulikha Bouabdellah (Ru) / Stefan Brüggemann (Mx) / Maria de Castro (P) / Hsia-Fei Chang (Tw)/ Anetta Mona Chisa (Cz)+ Lucia Tkáčová (Sk) / Carole Douillard (F) / Anne Kawala (F) / Jorge Pedro Nuñez (Ve) / Dan Perjovschi (Ro) / Katerina Šedá (Cz) / Eve K. Tremblay (Can)

# Last Chance to see the Show with : John Cornu (F) / Agnès Geoffray (B)/ Saskia Holmkvist (Sw) / Oliver Laric (D) / Loreto Martinez Troncoso (S) / Estefania Peñafiel Loaiza (Eq) / Yngvild Rolland (No) / Tomo Savic-Gecan (Nl) / Eric Stephany (F) + guests

schedule details will be updated on www.pointephemere.com , www.revuejbcqvf.com/hotdesking et www.manifesta7.it/events/22

This project is supported by Manifesta 7 (I) and Konstfack, University College of Arts, Crafts and Design – Stockholm (sw)

* Curatorlab is an international research-based programm at Konstfack (University College of Arts, Crafts and Design) in Stockholm (Sw) directed by Måns Wrange (Stockholm), Renée Padt (Stockholm), Ronald Jones (Stockholm) and Marysia Lewandowska (London).
In 2007-2008, CuratorLab participants are Christian Alandete (Paris), Elisabeth Byre (Oslo), Adnan Yildiz (Istanbul/Berlin) and Esther Lu (Taipei/New York).

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HOT DESKING
Paris/Istanbul/Rome/Stockholm
Manifesta 7 special project

Issu d'une collaboration entre Raqs Media Collective, curateurs de Manifesta 7, Bolzano (I) et le programme de recherche CuratorLab* (Konstfack - Stockholm), Hot Desking est une série de 4 publications et 4 évènements dans 4 villes (Paris, Istanbul, Rome et Stockholm). Chaque Hot Desk prend l'exposition de Raqs Media Collective comme point de départ pour développer de nouvelles réflexions adaptées au contexte local de chaque ville.
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HOT DESK / PARIS
Samedi 20/09/08 de 12h à 22h
Last Chance to see the Show
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Une proposition de Christian Alandete (F) et Esther Lu (Tw)
Dans le cadre de l'exposition "The Rest of Now"
de Raqs Media Collective pour Manifesta 7



© visuel Yngvild Rolland
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A Paris, Point Ephémère héberge la première étape du projet avec le lancement d'un numéro spécial de la revue J'aime beaucoup ce que vous faites (centré pour ce numéro sur les problèmes de langages, les erreurs dans la communication, le malentendu) et une fiction d'exposition Last chance to see the Show qui expérimente l'exposition in progress dévoilant au public ce qui se produit juste avant le moment du vernissage. Toute la journée, l'exposition sera en activité, montage, installation, performances, vidéos et talks vont se succéder jusqu'au moment où l'exposition sera prête à être démontée.


# J'aime beaucoup ce que vous faites (anglais / français) numéro spécial Manifesta Sorry for my English avec des projets spécifiques de : Laetitia Bénat (F) / Zoulikha Bouabdellah (Ru) / Stefan Brüggemann (Mx) / Maria de Castro (P) / Hsia-Fei Chang (Tw)/ Anetta Mona Chisa (Cz)+ Lucia Tkáčová (Sk) / Carole Douillard (F) / Anne Kawala (F) / Jorge Pedro Nuñez (Ve) / Dan Perjovschi (Ro) / Katerina Šedá (Cz) / Eve K. Tremblay (Can)

# Last Chance to see the Show avec : John Cornu (F) / Agnès Geoffray (B)/ Saskia Holmkvist (Sw) / Oliver Laric (D) / Loreto Martinez Troncoso (S) / Estefania Peñafiel Loaiza (Eq) / Yngvild Rolland (No) / Tomo Savic-Gecan (Nl) / Eric Stephany (F) + guests

Le détail du programme de la journée sera annoncé ultérieurement sur www.pointephemere.com , www.revuejbcqvf.com/hotdesking et www.manifesta7.it/events/22

Le projet bénéficie du soutien de Manifesta 7 (I) et Konstfack, University College of Arts, Crafts and Design – Stockholm (sw)

* Curatorlab est un programme international de recherche à Konstfack (University College of Arts, Crafts and Design) Stockholm (Sw) dirigé par Måns Wrange (Stockholm), Renée Padt (Stockholm), Ronald Jones (Stockholm) and Marysia Lewandowska (London).
En 2007-2008, les participants à CuratorLab sont Christian Alandete (Paris), Elisabeth Byre (Oslo), Adnan Yildiz (Istanbul/Berlin) et Esther Lu (Taipei/New York).

samedi 6 septembre 2008

Mon Chéri


rlbq présente




Mon Chéri

une exposition polymorphe à propos de l'amour et ses dérivés

avec

Marjorie Caveribère, Francesco Finizio, Karim Ghelloussi, Mariusz Grygielewicz, Virginie Le Touze, Saverio Lucariello, Justin Meekel, Nelly Maurel (+ Maurel & Murtin), Sophie Perez & Xavier Boussiron, Émilie Perotto, Flavie Pinatel, Alain Rivière, Charles Saucisse, Julien Tiberi...


du 11 septembre au 19 octobre 2008

exposition collective à RLBQ

Marjorie Caveribère, Karim Ghelloussi, Mariusz Grygielewicz, Virginie Le Touze, Saverio Lucariello, Justin Meekel, Nelly Maurel (+ Maurel & Murtin), Sophie Perez & Xavier Boussiron, Émilie Perotto, Alain Rivière, Charles Saucisse, Julien Tiberi...
vernissage le mercredi 10 septembre 2008 à 18h30

et

adu 29 septembre au 19 octobre 2008
à Montevidéo
dans le cadre d'
actOral 7, festival international des arts & écritures contemporaines

the Ambulance For Making Love de Francesco Finizio


ale 3 octobre 2008 à 17h
au cipM, centre international de poésie Marseille

Point de fuite, un film de Flavie Pinatel



ale 6 octobre 2008 à partir de 21h
à RLBQ

inauguration du projet Micro-librarie,
soirée festive...


plus d'infos :
http://www.rlbq.com/rubrique.php?id_rubrique=1
.................................................................................................................................................................................................................................................................

en partenariat avec

actOral 7 festival international des arts & écritures contemporaines
3, impasse Montévidéo - 13006 Marseille
www.actoral.org / info@actoral.org
renseignements: 04 91 37 30 27


cipM - centre international de poésie Marseille
centre de la Vieille Charité
2 rue de la Charité
13236 Marseille cedex 02
04 91 91 26 45 www.cipmarseille.com


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RLBQ - reposer la bonne question
41, rue Tapis Vert - 13001 Marseille - 04 91 91 50 26
du mercredi au samedi de 15h à 19h et sur rendez-vous - www.rlbq.com


RLBQ reçoit le soutien de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, de la Ville de Marseille, du Conseil Général des Bouches-du-Rhône, de la DRAC PACA.

mardi 2 septembre 2008

Show-room #1: Laurent Perbos, Émilie Perotto, Véronique Rizzo, Lionel Scoccimaro



Exposition du 12 septembre au 26 septembre 2008
Ouvert du mardi au vendredi de 15h00 à 18h00
Vernissage le jeudi 11 septembre 2008 à partir de 18h30

Une collaboration avec l'association Château de Servières,
galerie des Ateliers d'Artistes de la Ville de Marseille,
19 Boulevard Boisson, FR - 13004 Marseille

Show-room #1
Laurent Perbos, Émilie Perotto, Véronique Rizzo, Lionel Scoccimaro

Chaque année Art-O-Rama présente, dans les mêmes conditions que les galeries internationales invitées, un artiste vivant à Marseille ou dans sa région. À partir de cette année, nous faisons le choix de soumettre aux galeries la sélection de l'artiste invité, basé dans la région. Il sera soutenu l'année suivante par Art-O-Rama et se verra offrir un espace d'exposition sur le site de la manifestation ainsi qu'un accompagnement à la production.

En Septembre 2008, nous proposerons ainsi aux galeristes de découvrir le travail d'artistes vivant et travaillant à Marseille. La présentation de leur travail fera l'objet d'une exposition, un show-room où chacun pourra, dans un espace qui lui sera réservé, présenter un choix personnel d'œuvres. Cette exposition sera visitée par l'ensemble des galeristes et collectionneurs présents. A l'issue des trois journées du salon qui débutent Art-O-Rama, l'artiste sélectionné sera désigné par les galeries.

Cette année, les quatre artistes que nous réunissons sont : Laurent Perbos, Émilie Perotto, Véronique Rizzo et Lionel Scoccimaro.

Show-room #1 est accueilli par l'association Château de Servières aux Ateliers d'Artistes de la Ville de Marseille. En parallèle, l'association Château de Servières programmera la 1ère session de sa manifestation 20 artistes – 20 entreprises et présentera le travail en cours d'élaboration de cinq des artistes participant à ce projet. Avec le soutien, pour la documentation concernant Laurent Perbos, Émilie Perotto, Véronique Rizzo, Lionel Scoccimaro, de Documents d'Artistes.

lundi 23 juin 2008

enfin, très vite, bientôt, en..

.. VACANCES !

mardi 17 juin 2008

Lecture de Anne Kawala, le 19 juin à 18h, au Point Ephémère


Nocturama _ Galerie LH _ vernissage le 21 juin

F. & M. Quistrebert


NOCTURAMA

avec EMMANUELLE LAINÉ, LAURENT LE DEUNFF, ÉMILIE PEROTTO, STÉPHANE VIGNY, FLORIAN & MICHAEL QUISTREBERT

Showroom de la Galerie : MARKE NEWTON, Portraits


Exposition du 22/06/2008 au 25/07/2008

Vernissage le samedi 21 juin à 18h _ Lancement du n°20 de la revue PARTICULES pendant le vernissage


GALERIE LH _ 6, rue Saint Claude _ 75003 Paris _ +33142741355 _ de 11h à 19h _ du mardi au samedi
http://www.Galerielh.com

samedi 14 juin 2008

[La Station] (((Subito au Castello della Lucertola, Apricale, Italie)))

Bonjour,

La Station vous invite à l'exposition estivale du Castello della Lucertola à Apricale, Italie.

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Subito

avec

• David Ancelin

• Julien Bouillon

• Marc Chevalier

• Jean-Robert Cuttaïa

• Jean-Baptiste Ganne

• Alexandra Guillot

• Natacha Lesueur

• Ingrid Luche

• Marion Orel

• Émilie Perotto

• Emmanuel Régent

• Cédric Teisseire

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Vernissage le dimanche 22 juin 2008 à partir de 17h

Exposition jusqu'au 24 août 2008

Le Castello della Lucertola est ouvert tous les jours de de 16h à 20h ; le dimanche de 10h30 à 12h et de 16h à 20h.

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Remerciements à Danièle Noël-Roux

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(((Prochainement à La Station à Nice))) Dominique Figarella, vernissage le 5 juillet 2008 à partir de 18h – Exposition du 9 juillet au 6 septembre 2008

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La Station : +33 (0)4 93 51 75 41

www.lastation.org - starter@lastation.org

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La Station est soutenue [within support of] par le CHU de Nice, la DRAC PACA

Ministère de la Culture, le Conseil Régional PACA, le Conseil Général des Alpes-Maritimes, la Ville de Nice, la Villa Arson, La Strada et Alphagraf.

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La Station fait partie du réseau BOTOX[S] – http://www.botoxs.fr

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Photographie Julien Bouillon 2008

vendredi 6 juin 2008

Lecture de Sabine Macher et Anne Kawala, le 11 juin, à la BM de la Part-Dieu (Lyon)

La Scène Poétique
- cycle de poésie parlée -

mercredi 11 juin 2008 à 18h30
à la Bibliothèque Municipale de la Part-Dieu, Lyon
entrée libre

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Sabine Macher & Anne Kawala

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Née dans un pays jeune qui à présent n’existe plus, l’Allemagne de l’ouest, Sabine Macher s’en déplace pour venir en France, juste un an, et reste. Après des études littéraires elle se tourne vers le spectacle vivant et la danse contemporaine, là où celle-ci ne reste pas muette. Parallèlement, Sabine Macher, poète, publie (chez Maeght, Denoël, Seghers, au Théâtre Typographique, etc.), pratique la photographie et intervient régulièrement en lectures / performances. « Notatrice, elle note, c’est-à-dire observe et remarque, et note, c’est-à-dire consigne, met en écrits ce qui est remarquable. La notation concernant une partie du réel environnant, l’alentour, l’immédiat, Sabine Macher visualise depuis les gestes qui démarrent de son corps ou depuis ce qui évolue dans le même espace comme nouvel entrant dans une même chorégraphie très ordinaire, quand bien même cela a la taille d’une fourmi ou l’apparente immobilité d’un bananier d’appartement. » Jean-Pascal Dubost

Dernières publications :
himmel und Erde, suivi de carnet d’a , Théâtre Typographique, 2005
Portraits inconnus, Melville, Leo Scheer, 2004
Le poisson d’encre dans ma bouche n’est pas à sa place, Editions. 1 :1, 2003
Adieu les langues de chat, Seghers, 2002


*

Il n'existe pas, en France, d'école pour apprendre à écrire et c'est aux Beaux-Arts de Lyon qu'Anne Kawala a été formée. L'empreinte laissée en est un questionnement fond/forme tenté en permanence qui explore du mot ses phonèmes, ses graphies, ses sens, soit un pris à parti du mot comme matériau à trois dimensions. Le premier recueil d'Anne Kawala est un montage articulé de 115 poèmes vaguant dans l'ensemble des pratiques de poésie contemporaines (sonore, visuelle, autofictionnelle, citationnelle…) pour faire sourdre de l'hétérogénéité, tant des propos que des outils, du sens, et peut-être a contrario un portrait en creux, yeux rivés sur l'Altérité. En filigrane à l'échafaudage de textes pensés comme livres, Anne Kawala pratique la poésie visuelle (sous forme de cartons d'invitations, ou d'objets adressés) et la poésie sonore écrite pour des lectures / performances dans des cadres spécifiques, liés en particulier à des expositions d'art contemporain.

Publication :
F.aire l.a F.euie, éditions du Clou dans le Fer, 2008



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Table de livres en ventes, tenue par Fabrice Sivignon, à l’enseigne du Colporteur.

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Séance suivante : le mercredi 15 octobre 2008 : soirée avec des poètes du Québec et de Lyon

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Pour en savoir plus sur la Scène Poétique (historique, prochaines rencontres...) :

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KazaK n°4 en ligne !

Bonjour, C'est avec plaisir que nous vous annonçons la mise en ligne du quatrième numéro de KazaK, questionnant le lyrisme à cette adresse-ci :

Y ont répondu Esther Salmona (poésie), Minji Cho (dessin/vidéo), Yannick Papailhau (sculpture) et Dominique Gilliot (performance). Sarah Tritz (sculpture) ouvre le numéro avec l'éditorial.
KazaK est un fanzine à télécharger & imprimer chez soi. Dans chaque numéro, sont invités à écrire 4 artistes explorant chacun un médium différent. Il leur est demandé de réfléchir sur une thématique commune (le premier numéro portait sur la notation du réel, le second sur l'imprécision, le troisième sur le rapport art/science) celle-ci étant directement en prise avec la réflexion menée au sein de leur travail. Le cinquième numéro est prévu pour début octobre et il y sera question du processus...

jeudi 29 mai 2008

Architecture, guerre et amour (rien que ça!)

La Sation
invite
Anne Kawala

samedi 31 mai, à 18h

à l'occasion de la sortie de son premier livre
F.aire l.a F.euille
(
Editions du Clou dans le Fer, collection expériences poétiques, dirigée par Michaël Batalla)

....

il y sera (donc) question d'architecture, de guerre et d'amour (rien que ça !)

dimanche 18 mai 2008

Drama Drama

EXPOSITION DU SAMEDI 10 MAI
AU SAMEDI 31 MAI 2008.
VERNISSAGE VENDREDI 9 MAI, DE 18H À 21H.


Marion Fourniguet et Sarah Tritz répondent à l'invitation de Super, et montent DRAMA DRAMA. Marion Fourniguet pose une pierre : cinq peintures ; de cette proposition, Sarah Tritz construit, elle regarde et se nourrit de l'autre artiste invitée, comme un nouvel outil, une base à ses réflexions.

Nées en 1979 et 1980, Marion Fourniguet et Sarah Tritz vivent et travaillent à Paris. Diplômées des Beaux-Arts de Lyon en 2005 et 2004, Marion Fourniguet a récemment exposé à La Générale en manufacture, Sèvres, in "Science et fiction, minimalismes narratifs", Sarah Tritz expose actuellement "Capriccio cherche comtesse", à Bétonsalon, Paris.

A bientôt,
SUPER.

SUPER, 49 rue de Maubeuge, 9ème arrondissement, Métro Poissonnière.
Ouvert du Jeudi au Samedi*, de 14h à 19h.
www.post-super.fr & contact@post-super.fr

*Pour le Samedi, le code de la 1ère porte est 02b96.

dimanche 11 mai 2008

Échelle humaine _ MLIS, Villeurbanne


ÉCHELLE HUMAINE
un commissariat de la galerie de multiples, Paris

avec BORIS ACHOUR, SAÂDANE AFIF, WILFRID ALMENDRA, VINCENT BEAURIN, ETIENNE BOSSUT, ALAIN BUBLEX, MARIE DENIS, KANE DO, PETER DOWNSBROUGH, GUIDO DROCCO & FRANCO MELLO, MARC ETIENNE, GENERAL IDEA, PIERO GILARDI, MATTHEW MCCASLIN, STÉPHANE MAGNIN, MATHIEU MERCIER, GEROLD MILLER, BERTRAND PARINET, EMILIE PEROTTO, FRANCK SCURTI, SOPHIE URBANI, FELICE VARINI, XAVIER VEILHAN, JEAN-LUC VILMOUTH.

vernissage vendredi 16 mai 2008 à 18h30

du samedi 17 mai au samedi 12 juillet 2008
mardi à vendredi : 14 h à 19 h
samedi : 14 h à 18 h

MAISON DU LIVRE, DE L'IMAGE ET DU SON FRANÇOIS MITTERRAND
247 cours Emile Zola
69100 Villeurbanne
tél. 04 78 68 04 04

En 2006, l'artothèque, en collaboration avec la galerie de multiples, concevait et réalisait l'exposition Catch a falling knife qui avait, entre autres ambitions, de dévoiler l'importance des multiples dans l'expression des artistes contemporains ainsi que la variété des formes et des médiums qu'investit la production de multiples.
Suite au succès critique et à l'intérêt du public manifestés pour cette exposition, l'artothèque et la galerie de multiples ont souhaité renouveler cette collaboration autour d'une nouvelle problématique qui, une fois de plus, se déploierait grâce aux multiples.
Des discussions régulières et suivies entre l'artothèque et la galerie de multiples ont souvent permis d'aborder la question de l'objet d'art dans sa relation directe avec le corps, d'une part, et la fonction de l'objet (le sens du design), d'autre part. C'est cette interrogation que l'artothèque a voulu porter à la connaissance du public en invitant la galerie de multiples à réaliser l'exposition Échelle humaine. Que cette interrogation trouve à se formuler dans une exposition de multiples, prouve la richesse des formes du multiple et sa validité en tant qu'oeuvre d'art à part entière.

L'exposition Échelle Humaine constitue par ailleurs le deuxième épisode du programme d'expositions de l'artothèque pour la saison 2008, programme qui s'inscrit dans un scénario basé sur le questionnement de la notion de volume.
Échelle humaine poursuit donc la réflexion entamée avec l'exposition David Ancelin, Karim Ghelloussi, Émilie Perotto, Sarah Tritz proposée par La Station [Nice] et présentée à l'artothèque du 1er février au 15 mars dernier. Elle réunit un ensemble d'oeuvres qui ont en commun d’avoir pensé la place du corps du spectateur dès leur conception. Soit en remplissant, au moins potentiellement, une fonction : les “lampes” de Matthew McCaslin, la table basse et le pouf de Piero Gilardi, les tabourets de Marc Etienne, etc. Soit en éprouvant ou convoquant, au moins mentalement, le corps : les miroirs de Bertrand Parinet, “l’igloo” de Stéphane Magnin, etc.

mardi 6 mai 2008

Au BétonSalon, conférence de Emilie Perotto

Mercredi 7 mai à 20h au BétonSalon

Conférence-performance d'Émilie Perotto


Ou comment Émilie Perotto appréhende et comprend "Capriccio cherche comtesse" à la lumière de son amitié avec Sarah Tritz, et d'un certain style de mathématique appliqué à la sculpture.

Plus d'informations :
http://www.documentsdartistes.org/artistes/perotto

Sarah Tritz, Capriccio cherche comtesse, détail, 2008
Photo : Aurélien Mole

samedi 26 avril 2008

Au BétonSalon, dans Cappricio cherche Comtesse de Sarah Tritz, Anne Kawala lira le 30 avril

Mercredi 30 avril à 20h

Dans le cadre de l'exposition Capriccio cherche comtesse au Bétonsalon, Sarah Tritz invite Anne Kawala, poète et critique d’art, pour une performance-lecture intitulée :
(À B., C., D., E.,)(s)

"Il s’agirait d’une lecture-performance d’une vingtaine de minutes, d’un texte écrit pour l’occasion, dont le sujet sera celui du scénario sculptural autour des initiales des intervenants, A, B, C, D, E – S. De cette notion de scénario sculptural, Sarah Tritz et moi avons souvent discuté : il s’agit de la question de la présence, absente, au sein d’un moment, d’un individu, porté là par un objet transitionnel, une tierce rencontre, etc. Le scénario sculptural pose la question de l’espace et aussi celle du temps, soit celle de la sculpture et du temps de son appropriation, à travers l’écrit. Cette lecture s’accompagnera probablement de la projection de cartes d’invitation réalisées durant l’année écoulée à l’intention de ces mêmes A,B, C, D, E – S, questionnant l’articulation et la fragmentation d’un cinquple espace (celui de l’installation, celui de la place des spectateurs, celui de la projection, celui de l’adresse, et celui du lecteur-performer) et qui sera énoncé dans le texte lu. "

jeudi 17 avril 2008

Chevauchépris c'est....

... vendredi 18 avril, à 20h, à l'espace en-cours (56 rue de la réunion Paris 20ème, M° Avron ou Buzenval) venir écouter la lecture* que Esther Salmona et Anne Kawala donneront à l'issue de Débords, exposition collective réunissant Pauline Fouché, Gérald Kurdian, Élise Leclercq, Romain Métivier, Florent Pinzuti et Marie Voignier.

* où il sera question ... de l'histoire d'un cow-boy faisant face à l'espace à embrasser, embrassé à chaque instant, le nécessaire sur le dos, sous la main, prêt à tout affronter, historiette toujours grandiose, toujours désastreuse de l'individualité face à l'H., c'est celle du faire poétique en marche, cliquetis des éperons à l'appui, c'est savoir caresser les flancs (l'étoile, métal, roule), les abords, l'entrée en matière....


mardi 8 avril 2008


La Cité européenne des Récollets & les éditions le Clou dans le fer
en collaboration avec
les éditions Manglar
L’ASTRE, Diffusion et Promotion du Livre
la revue NEW !


ont le plaisir de vous inviter à l’occasion de la parution dans
la collection expériences poétiques dirigée par Michaël Batalla de

SEnsemble de Antoine Dufeu
et
F.aire L.a F.eui||e de Anne Kawala

à une soirée de lectures performances, projections vidéo, dispositifs éditoriaux des poètes et artistes :

Ramon Dachs (Espagne)
Andrea Inglese (Italie)
Pascal Leclercq (Belgique)
Vincent Tholomé (Belgique)
Sebastian Dicenaire (Belgique)
Antoine Dufeu (France)
Anne Kawala (France)
HP Process (France)
Clément Dirié (France)
Mirtha Dermisache (Argentine)
Milan Grygar (République Tchèque)

le vendredi 11 avril 2008 à 19h45
Maison de l’architecture
(Salle de la chapelle)
148 rue du Faubourg St-Martin
75010 Paris – Métro : Gare de l’est
Entrée libre – réservation au 01 53 26 09 05 ou courrier@cite-recollets.org



samedi 5 avril 2008

Les Mangeurs: nouvelles représentations

C'est avec plaisir que nous vous annonçons les prochaines représentations de la pièce

'Les Mangeurs'
[création librement inspirée par la délocalisation des usines Well]

de Caroline Masini
Mise en Scène de Emilien Urbach
Administration de Siham Mineur
Avec:
Fanny Chartier
Raffaella Gardon
Jerôme Kocaoglu
Frederic Munoz Aparicio

  • le 09 avril 2008 à l'Usine Well au Vigan
  • le 11 avril 2008 au Château d'Assas au Vigan
  • le 24 mai 2008 à la Fête de l'Humanité à Bordeaux

Au plaisir de vous y croiser,

Bien à vous


jeudi 3 avril 2008

KazaK n°3 en ligne !

KazaK questionne dans ce troisème numéro le rapport art/science.
Les artistes invités sont :

Vincent Tholomé (poète) / écrits
Bernhard Rüdiger (artiste) / sculpture
Ludovic Lignon (artiste) / 2D
Thomas Léon (artiste) / vidéo
Anne Kawala (poète) / éditorial

JOSEPH ALOIS SCHUMPETER



OUI a le plaisir de vous annoncer l'ouverture de l'exposition

JOSEPH ALOIS SCHUMPETER

Avec Amandine Artaud, Gilles Balmet, Guillaume Brissaud, Maurizio Cattelan, Wim Delvoye, Julie C. Fortier et Yann Serandour, Ceal Floyer, Tao Hongjing, Yayoi Kusama, Camille Laurelli, Valentin Lechat, Olivier Nottellet, Vera Molnar, Olivier Mosset, Alexandre Ouairy, Julien Prévieux, Evariste Richer, Benjamin Seror, Xavier Veilhan
Commissariat : Stéphane Sauzedde


Vernissage samedi 5 avril, 18 h
Exposition du 6 avril au 11 mai 2008
du mardi au dimanche, de 13 h à 19 h


--
OUI
56-58 bd de l'Esplanade,
38000 Grenoble


0457398492 - infoOUI@gmail.com - www.aoui.org

samedi 29 mars 2008

beau window #2 _ émilie perotto





Vernissage
le samedi 05 avril à 19h00

Entrée libre
-
Exposition du 05 avril au 02 mai
Entrepôt-vitrine
De 12h00 à 18h00 du lundi au vendredi
et les soirs de concert
Entrée libre

http://www.confort-moderne.fr/







" Assisterait-on à une accélération du retour du refoulé en matière de fait main dans l'art actuel, en France ? "
Gaël Charbau, in " Particules " n°16, oct. 2006


Comment rendre lisible un travail tridimensionnel dans un dispositif qui tient le spectateur à distance, délimite son champ de vision et interdit toute circulation autour de l'oeuvre ? Le deuxième épisode du programme Beau Window propose à Émilie Perotto d'inventer sa propre résolution de l'équation. L'artiste s'empare de ce terrain de jeux réduit, compose avec ses contraintes pour réaliser une oeuvre spécifique. Un petit pas de plus pour Emilie Perotto vers la conquête du domaine de la sculpture.



Depuis ses études à l'Ecole nationale supérieure d'art de Nice, la Villa Arson (promotion Dnsep 2004), Emilie Perotto a élu le bois comme matériau de prédilection. Ses sculptures et installations sont autant d'assemblages de formes en stratifié, en aggloméré, en contreplaqué.

Le bois, passé à l'ouvrage de l'industrie, formaté et recomposé, fournit les éléments de son jeu de construction. Ces oeuvres qui semblent prétexte à apprécier un savoir-faire manuel, d'ordinaire réservé à l'artisanat et soumis à une représentation masculine, rappellent simultanément que l'art n'est plus affaire de genre, qu'il déborde des catégories.

La rigueur formelle de ce travail est au service d'un développement poétique proche des listes surréalistes. Ses agencements de modules abstraits sont entrechoqués d'apparitions figuratives invitant à d'autres fils narratifs, fantaisistes. Les planches et copeaux oscillent entre résidus d'atelier, Méccano pour grandes personnes et univers onirique parcouru d'éléphants et de bulles de couleur.

Ces douces collisions visuelles et sémantiques déroutent, elles visent à une autre typologie, à une classification ouverte, voire disparate. Les oeuvres d'Emilie Perotto incarnent l'alliance entre la complexité de leurs logiques internes et leur présence immanente. L'évocation du naturel reste en arrière-plan de ce travail qui, à l'instar d'autres modes de productions humaines, artisanales et industrielles, façonne et élabore les nouveaux termes d'un langage, lui, tout à fait personnel.

samedi 22 mars 2008

documents d'artistes

Bonjour à tous,

je suis extrêmement heureuse de vous annoncer la mise en ligne de mon travail sur le site de Documents d'artistes, à l'adresse http://documentsdartistes.org/artistes/perotto

À bientôt,
Émilie

vendredi 14 mars 2008

FabrikaVoxa
performances-vidéo-danse

20 mars 2008 à 20H00
Espace multimédia Gantner, 1 rue Varonne - Bourogne (90)

Christophe Vaubourg - Valentin Torrens - Robin Poitras - Geneviève Pernin - Alexandra Penot - Anne Kawala - Marina Herivault - Annette Griesche - Brice Defaux - Alexandre Domini


Fabrika est un laboratoire d’expérimentation en art et en poésie et un festival présenté par le collectif Montagne Froide. http://montagnefroide.free.fr - Production Espace Multimédia Gantner et Montagne Froide. Remerciements au Conseil Régional de Franche-Comté, Ministère de la Culture et de la Communication, Drac de Franche-Comté, au Centre Régional du Livre de Franche-Comté. Licence N°144396.

dimanche 9 mars 2008

Capriccio cherche comtesse

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Vernissage
Samedi 15 mars, de 17h à 21h
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SarahTritz, Une année passa et la Comtesse de Marseille songeait encore à ce jeune marin, aux aventures,
mais aussi aux épreuves qu’il devait traverser. Voyait-il enfin le monde en sa vérité ? Etait-ce là,
la vie comme il la voulait ?
, mars 2007
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Capriccio cherche comtesse - Sarah Tritz
Exposition personnelle
15/03- 17/05/2008

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L'équipe de Bétonsalon a le plaisir de vous inviter le samedi 15 mars 2008 de 17h à 21h au vernissage de la première exposition personnelle de Sarah Tritz à Paris, intitulée Capriccio cherche comtesse.

Pour son exposition à Bétonsalon, Sarah Tritz présente une installation conçue spécialement pour le lieu, construite à partir de parpaings et de briques. L’artiste a également été invitée à programmer un cycle de “Rendez-vous”, l’occasion pour elle d’inviter quelques auteurs dont les pratiques permettront d’apporter plusieurs éclairages sur le travail de Sarah Tritz.

Sarah Tritz est née en 1980. Elle vit et travaille à Paris. Elle a récemment exposé son travail à la Maison du livre, de l'image et du son (Villeurbanne, 2008), à La Suite (Château-Thierry, 2007) ou à La Station (Nice, 2006) dans le cadre d’expositions collectives. Une exposition personnelle, Un Joyeux Naufrage ! lui a été consacrée en 2007 à l’Espace d’Art Contemporain Camille Lambert de Juvisy-sur-Orge. Sarah Tritz vient de réaliser une résidence à Berlin chez ‘Visite ma tente’.



Plus d'infos sur www.betonsalon.net

dimanche 2 mars 2008

"Poésie" : Nicolas Boone et Benjamin Seror

Vendredi 07 Mars à 20h

Réunis pour la première fois, le vidéaste iconoclaste Nicolas Boone et le plasticien et compositeur excentrique Benjamin Seror proposent une performance commune intitulée POESIE... sans aucun doute inattendue et explosive...

Poésie est une recherche (encore une) de forme spectaculaire performative.
Durant une quarantaine de minutes, rencontrez un maximum de tentatives d'adresse au public : poétique, spectaculaire, trash ou encore lyrique. Convocation de registre divers qui ne parviendront pas à épuiser ni l'art, ni la poésie, ni la performance... ça, les auteurs de POESIE (même si naïfs) n'en doutent pas, mais ne résistent pas à l'expérience d'une séance 9000 tours minute, qui se pourrait bien décapante ! NB & BS

Vendredi 07 Mars
20h // 6€
Théâtre des Ateliers

5 rue du petit David
69002 Lyon

réservations : 04 78 37 46 30

la soirée se poursuivra par une discussion
en présence des artistes, de Cyrille Bret (historien de l'art),
Eric Vautrin (la poésie/nuit) et Le FLAC

au salon du restaurant
Les Lyonnais
1 quai des Célestins
69002 Lyon

jeudi 28 février 2008

Lieu d'Hébergement # 2 mène l'enquête

Lieu d'hébergement est un lieu sans emplacement fixe ayant pour objectif d'investir l'espace public / artistique et social en provoquant rencontres et débats a travers différents dispositifs d'intervention et de prise de parole. Cela afin de questionner les points de rencontre entre création artistique et invention sociale. Lieu d'Hébergement a été crée en 2007 par Caroline Masini (auteur-metteur en scène) et Emilien Urbach (Metteur en scène).

Dans le cadre de la création du 'Crime du 21ème siècle' d'Edward Bond par la Cie Sîn, la proposition est faite à Lieu d'hébergement de penser une rencontre autour de la notion de violence.

Pour sa seconde édition, la notion de violence à travers le phénomène de la représentation est interrogée. Dans ce cadre Lieu d'H. propose un questionnaire (ci-dessous) auquel vous êtes invité à répondre diffusé très largement à une vaste population par voie postale et par courriel.
Les résultats de l'enquête feront l'objet d'un dépouillement à caractère performatif le 22 avril, à partir de 18h, au Théâtre de la Méditerannée à Toulon.
Nous y proposerons une production en direct autour des résultats de l'enquête (une vidéo, un texte poétique, un texte analytique, un enregistrement sonore) en présence d'artistes, sociologues, psychanalystes et éditeurs, et de participants (sur inscription, limité à 20 personnes) parmi lesquels nous espérons vous compter.
(Merci de répondre directement dans le corps du texte)

NOM :
AGE :
SEXE :
FONCTION :

1. DE LA NATURE DE LA VIOLENCE
- Qu'est-ce qui personnellement vous apparaît comme violent ?

2. DE LA NÉCESSITE DE SON EXPRESSION
- L'expression de la violence vous semble-t-elle nécessaire ?

3. LA REPRÉSENTATION DE LA VIOLENCE
- Quels sont les lieux de représentation de la violence ?

4. ET SINON
- Ça va ?

MERCI DE NOUS RETOURNER VOS RÉPONSES AVANT LE 10 AVRIL 2008 00h00
PAR COURRIEL A
lieudh@no-log.org
Ou
PAR VOIE POSTALE A
LIEU D'H. C/O C.MASINI
95, RUE D'AVRON
75020 PARIS

L'équipe de Lieu d'Hébergement N°2 vous remercie pour votre participation
Caroline Masini : auteur-metteur en scène
Emilien Urbach : metteur en scène Cie.Sîn
Anne Kawala: poète- critique
Elise Leclercq : vidéaste-plasticienne
Lear Paker: Ktha compagnie
Nicolas Vercken: Ktha compagnie

mercredi 20 février 2008

TOUT BOIS N'EST PAS BON À FAIRE FLÈCHE / MAN KANN NICHT ALLES HOLZ ZU PFEIFEN SCHNEIDEN

É.Perotto/S.Tritz, Au royaume des saucisses, 2008


Visite ma tente (Berlin) und smp (Marseille) präsentieren

TOUT BOIS N'EST PAS BON À FAIRE FLÈCHE /
MAN KANN NICHT ALLES HOLZ ZU PFEIFEN SCHNEIDEN

eine Blitzausstellung von
Émilie Perotto und Sarah Tritz


Samstag 23. Februar 2008
von 20.00 Uhr bis 24.00 Uhr




Galerie Visite ma tente
Schwedenstr. 18 b / 13357 Berlin
info@visitematente.com
www.visitematente.com
U8 Pankstr. / U9 Osloerstr. / M 10



Mit Untersützung von : Région PACA, Conseil Général des Bouches du Rhône, Ville de Marseille, Ministère des Affaires Étrangères, Cultures France, Mécènes du Sud, DEGEWO

jeudi 14 février 2008

supporters

Image envoyée par Caroline Masini, pour Corner !, en ce jour des amoureux....



vendredi 25 janvier 2008

David Ancelin, Karim Ghelloussi, Émilie Perotto, Sarah Tritz



Invitée par l'artothèque de la Maison du livre, de l'image et du son à réaliser une exposition sur la sculpture, LA STATION [NICE], lieu de production et d’exposition de la création contemporaine, réunit quatre jeunes artistes qui possèdent chacun des techniques très personnelles d'assembler, façonner ou manipuler les matériaux.
DAVID ANCELIN, KARIM GHELLOUSSI, ÉMILIE PEROTTO et SARAH TRITZ proposent un répertoire très élargi de la sculpture, où artefact côtoie trouvailles esthétiques.

alleretour



Cette exposition réunit un ensemble d’artistes qui ont en commun de vivre et de travailler à Nice. Que ces artistes aient fait le choix de résider sur la Côte d’Azur importe peu, il se pourrait bien d’ailleurs que le fantasme de la Riviera ne transparaisse nullement dans la mise en espace de leurs travaux. « Alleretour » est avant tout une proposition nomade fondée sur un choix précis de pièces, les dessins, peintures, sculptures, installations et photographies, présentées pour cette carte blanche, s’intégrant toutes aux dimensions de deux bagages à main transportables par train. Deux valises donc pour deux commissaires, contenant des œuvres de dimensions modestes ou des pièces pliables et démontables, capables de se développer pleinement dans le cadre de l’accrochage. Il s’agit autant d’une réponse pratique et économique aux questions posées par le stockage, le transport et l’exposition d’une œuvre d’art, qu’un écho aux solutions de mobilité générées par les besoins de notre société contemporaine : miniaturisation des technologies, transfert de l’information en temps réel, augmentation et accélération des déplacements des individus, redéfinition des territoires et des identités, nomadisme, etc. Il ne s’agit pourtant pas à travers cette exposition d’échantillonner un artiste ou une pratique, mais de miser sur les modes de déploiement et l’aura propre à chacune des œuvres pour investir l’espace de la galerie RX le temps de cet aller-retour.

mercredi 16 janvier 2008

science & fiction

vendredi 11 janvier 2008

KazaK n°2 en ligne !


KazaK questionne dans ce second numéro l'imprécision.
Les artistes invités sont :
Benjamin Seror (artiste) / performance
Eléonore Lebidois (poète, artiste) / écrits
Mariusz Grygielewicz (artiste) / vidéo
Anne Bourse (artiste) / installation
Anne Kawala (poète) / éditorial

vendredi 30 novembre 2007

Lecture de Oscarine Bosquet et Anne Kawala

mardi 6 novembre 2007

"Les Mangeurs"

Création librement inspirée par la délocalisation des usines Well au Vigan

Le 07 novembre 2007 19h et 21h, Rencontres des théâtres du réel, à la Gare au Théâtre de Vitry sur Seine

Le 11 novembre 2007 20h30 à Confluences, Paris



Dans les Cévennes méridionales, les usines Well et Jallatte délocalisent leur site de production.

Deux metteurs en scène sont partis à la rencontre de ceux qui subissent et ceux qui gèrent les aléas du capitalisme mondialisé.


Texte et dramaturgie: Caroline Masini
Mise en scène: Emilien Urbach
Avec: Fanny Chartier, Raffaella Gardon, Jérôme Kocaoglu, Frédéric Munoz Aparicio

Co-production: Association Sîn et Enquête, Médiathèque Lucie Aubrac, Gare au Théâtre, Conseil Régional d'ile de France, DRAC Languedoc-Roussillon, Conseil Général du Gard, Conseil Régional PACA.

Réservation conseillée: 06.23.06.82.34

Ce soir, une lecture d'Anne Kawala...

Dans le cadre du projet LIEU D'HEBERGEMENT N°1 # URGENCE et de la présentation de la pièce "Les Mangeurs"

organisé par les associations Sîn et Enquête / L'association Autre(s) pART(s) / La Mission NTA de l'Institut des Villes / L'association Artfactories et la Gare au Théâtre


Une rencontre-débat à caractère performatif autour de la thématique de l'urgence afin de questionner le déplacement d'artistes sur le terrain de phénomènes sociaux soumis à leur immédiateté et des relations entre Art et Société


URGENCE

Les 15 intervenants présents seront soumis à des contraintes d'urgence dans leur prise de parole: 6minutes d'intervention sur un espace de 1m2

Le 06 novembre 2007 à 19h à la Gare au Théâtre de Vitry sur Seine (Entrée libre)

En présence de: Jean Hurstel responsable de Banlieues d'Europe, Patricia Perdrizet responsable de l'association Un sourire de toi et je quitte ma mère, Anne Kawala poète et critique d'art, Clyde Chabot pour La Cie. La Communauté Innavouable, La Cie. Khta, Olivier Marboeuf responsable de l'espace Khiasma, Ariel Cypel directeur artistique de Confluences, Luc Clémentin metteur en scène, Patrick Valette responsable syndical CGT de l'usine Well, Bruno Canard directeur de la Médiathèque Lucie Aubrac de Ganges, Yovan Gilles des Périphériques vous parlent, F.Guillaumet responsable confédération CGT Spectacle, Mustafa Aouar directeur de la Gare au Théâtre, Eric Chevance responsable du TNT Manufacture de Chaussures.

lundi 5 novembre 2007

KazaK n°1 en ligne !

une déclaration, la déclaration

samedi 27 octobre 2007

02 n°43


(cliquer sur les images pour les agrandir)

mercredi 5 septembre 2007

de futurs beaux matchs!

Bravo à Vous Chères Amies de participer activement à cette entreprise digne d'un employé kafkaïen en ce qui concerne l'adminsitratif..... Et j'espère que nous vivrons sans cesse de beaux matchs!

mardi 4 septembre 2007

En ligne !!

Ca y est !

Le site officiel est en ligne à cette adresse :

http://corner.as.corner.free.fr

Et ... tous les papiers sont signés !
= ... virée kafkaïenne, demain, à la préfecture !

OLE !

de l'eau à notre moulin

La rayure sportive obéit à des codes qui sont voisins de ceux des armoiries et des drapeaux. Dans toute compétition importante, mettant en scène des acteurs nombreux et bariolés (...), il y a une forte dimension héraldique qui fait penser aux tournois médiévaux. Sur les maillots et sur les shorts des athlètes, les figures et les couleurs se déclinent comme sur les écus et les bannières des tournoyeurs. Et ces figures sont très souvent constituées par des rayures horizontales, verticales, diagonales, rappelant les couleurs du club ou du pays. Comme le chevalier l'était de sa bannière, le sportif est vétu de son drapeau.

Michel Pastoureau, L'étoffe du Diable, une histoire des rayures et des tissus rayés, 1991

mardi 28 août 2007

Et au début...

... fût la première notification d'activité. Petite note vide, site à venir, etc.